La culture sénégalaise a été représentée sous toutes ces formes à travers différentes compagnies de la danse. Du ballet au mbalax, du hip-hop en fredonnant des rythmes sérères, halpulaar, mandingue, lébou, etc. Ce sont ces rythmes et expressions corporelles qui ont ponctué la Journée internationale de la danse (Jmd) au Centre culturel régional Blaise Senghor de Dakar qui a abrite la cérémonie d’ouverture.

«Danseurs un jour, danseurs pour toujours», tel est le maître-mot des acteurs de cet art qui transcende les frontières et les cultures. «Elle est une expression ultime de la liberté et du mouvement, bien plus qu’une simple série de pas», estime la directrice du Centre régional Blaise Senghor de Dakar, Fatou Sène. Le sanctuaire de la culture, Blaise Senghor, a été rythmé hier, à l’occasion de la Journée internationale de la danse par des pas, des mouvements et des expressions corporelles.

Le tapis rouge a été déroulé pour accueillir les invités dans l’arrière du centre où est installée une grosse scène. Au fond flotte une affiche avec des écritures en gros caractère : Jmd. Une tribune bien dressée pour les autorités, notamment la directrice du Centre culturel, Fatou Sene, la directrice des Arts Khoudia Diagne, sous la présidence du Secrétaire d’Etat à la Culture, aux industries créatives et au patrimoine historique, Babacar Sarr. Des artistes, une forte présence des jeunes élèves venant du Centre Aminata Mbaye, de Grand Yoff, de Blaise Diagne et de John F. Kennedy. Parce que cette célébration est placée sous le signe de l’éducation des jeunes à la culture.

Le Comité national a décidé de faire passer des compagnies de ballet dans une seule et même performance. Quand bien même leurs expressions n’étaient pas les mêmes. C’est la troupe «Phare des Mamelles» qui a ouvert le bal. Des artistes habillés en noir et blanc, dans un mouvement d’ensemble, qui séduit le public généreux en ovations et sifflements de joie. Après cette performance moderne, place au ballet «Kibarou Balliya» (la Nouvelle vous est parvenue) où la culture mandingue a été bien représentée par les sonorités, des pas de danse endiablés par le djembé et des chants avec des messages instructifs. La compagnie «Kondiof» aussi était présente. Depuis 1999, date sa création, elle se distingue dans la promotion de la culture sérère à travers le monde, par sa participation à diverses manifestations. Le ballet «Bakalama de Thionck Essyl», à force d’investir toutes les expressions artistiques du pays, a été rebaptisé le «Bakalama du Sénégal». Enfin, le «Power Crew», qui a représenté les cultures urbaines, a bouclé les prestations. Ce groupe a été quatre fois champion du Sénégal et deux fois médaillé d’argent aux Jeux de la francophonie.

En avant toute sur la Culture !

Comme l'exprimait avec justesse le philosophe et critique d'art Yacouba Konaté, "l'artiste a vocation à donner forme et volumes aux rêves de l'homme. Il sait rendre visibles les cauchemars qui empêchent les hommes de dormir en paix. Dans l'enchevêtrement de l'utopie et du cauchemar, au carrefour de la séduction et du désenchantement, il tisse sa toile. Freud tenait le rêve pour le gardien du sommeil.

En effet, quand le cauchemar est trop lourd à porter, le rêve réveille le dormeur. Les artistes ne sont pas seulement des gardiens de sommeil, ils sont des passeurs de rêves. Nous leur prêtons nos rêves et ils nous les restituent... Parfois avec une couche de fable et d'allégorie, à d'autres moments avec le tranchant du rasoir de la sobriété et la sonnerie stridente d'un réveil."

La richesse artistique du Sénégal transcende les vicissitudes politiques pour incarner l'essence même de notre nation. Nos artistes, qu'ils soient musiciens, peintres, danseurs ou écrivains, sont les gardiens de notre identité, les porte-étendards d'une culture vibrante et vivante.

S'inspirant d'un héritage millénaire façonné par les multiples influences ethniques qui ont convergé sur notre terre, nos artistes contemporains tissent une toile où se mêlent tradition et modernité. De la poésie envoûtante des griots mandingues aux sculptures évocatrices des Sérères, chaque expression artistique est un hommage à notre diversité, un pont entre hier et demain.

Mais l'art ne se limite pas à une simple esthétique : il est le ciment qui unit les fils de notre nation. À travers leurs créations, nos artistes transcendent les clivages, rappelant à tous que nous sommes d'abord des êtres humains, unis par une même terre et une même destinée. Leurs œuvres, qu'elles soient des chants de louanges ou des tableaux éclatants, nous invitent à célébrer notre diversité dans une harmonie joyeuse.

Pourtant, malgré leur contribution inestimable à notre identité collective, nos artistes sont souvent négligés et leurs besoins ignorés. Il est donc crucial que nous reconnaissions pleinement leur valeur et que nous leur offrions le soutien nécessaire pour qu'ils puissent continuer à enrichir notre patrimoine culturel.

En investissant dans nos artistes, nous investissons dans notre avenir, préservant ainsi l'âme même de notre nation pour les générations futures. Célébrons ces artisans de l'âme sénégalaise, honorons leur talent et nourrissons leur créativité.

Ensemble, embrassons notre diversité culturelle et faisons du Sénégal un phare rayonnant d'art, de beauté et d'unité.

Nos artistes sont les ambassadeurs de notre riche culture auprès du monde entier.

Par leurs œuvres singulières, ils partagent les multiples facettes de notre identité, défiant les stéréotypes et célébrant l'unicité du génie créatif sénégalais. Qu'ils soient acclamés sur les scènes internationales ou qu'ils œuvrent dans l'ombre, leur dévouement à leur art force le respect et l'admiration.

Leur passion incandescente est un phare guidant notre nation vers de nouveaux sommets d'expression artistique.

Je veux parler de Culture, je veux parler d'art, je veux parler de ces hommes et femmes qui ont choisi l'art ou que l'art a choisis. Je veux parler de ces êtres si différents et pourtant si proches de nous... Je veux parler d’Iba Ndiaye, considéré comme le père fondateur de la peinture sénégalaise avec l'école de Dakar, d’Amadou Sow, gagnant du concours de l'affiche de la Biennale de Dakar, d’Alioune Diagne, présent à la Biennale de Venise cette année, notre Gaughin ou Michel-Ange, d’Omar Ba, de Fodé Camara, de Cheikhou Ba, d’Elsy et d’Issa Sow, l'un des plus talentueux de sa génération, dont on ne se lasse de regarder les œuvres aux Etats-Unis ou au Sénégal !....Je ne peux citer tous les artistes qui me touchent, les découvrant au fur et à mesure mais patiemment on va aller à leur rencontre.

Dans nos sociétés si trépidantes, rongées par l'appât du gain et la quête du quotidien, il y a des oasis humaines... De celles qui rafraîchissent, désaltèrent et émeuvent. Ces artistes, d'ici et de la diaspora, je vais leur rendre hommage à travers mes papiers.

Cela me semble plus intéressant que de tracasser les boys, comme on les appelle si affectueusement. Diomaye et Sonko, laissons-les remettre la machine Sénégal en route d'abord.

Selon l'actualité brûlante, je pourrai aborder d'autres sujets, mais aujourd'hui, célébrons nos artistes, ces âmes sensibles qui insufflent de la beauté dans nos vies.

Oumou Wane est présidente Citizen Media Group-Africa7.

Initialement prévue du 15 mai au 15 juin, la quinzième édition de la Biennale de l’Art africain contemporain a été reportée du 7 Novembre au 7 Décembre 2024. Estimant le préjudice à plusieurs « centaines de millions de nos francs », l’artiste plasticien Serigne Ndiaye, par ailleurs ancien commissaire du DAK’ART, juge néanmoins que « la décision prise par les nouvelles autorités est normale ».

A seulement deux semaines du démarrage de la quinzième édition de la Biennale de l’Art africain contemporain (Dak’Art), ce grand rendez-vous d’envergure internationale, les nouvelles autorités culturelles en ont décidé autrement. Par le biais d’un communiqué en date du 25 avril 2024, elles l’ont reporté du 7 Novembre au 7 Décembre 2024. Raison suffisante pour susciter moult interrogations chez les acteurs culturels et les férus de culture. Serigne Ndiaye, artiste plasticien, ancien commissaire du DAK’ART, souligne en effet qu’en dépit d’un budget de 1 milliard de francs Cfa, « rien n’a été mis en place au plan matériel et financier par les organisateurs que sont le ministère de la Culture (sous la direction de Aliou Sow) et le secrétariat général de la biennale. Pourtant, fait-il remarquer, « les organisateurs avaient deux ans pour préparer cet évènement d’envergure internationale ». Il se désole aussi du « désarroi » des artistes pour avoir « pris des engagements en renonçant à beaucoup de choses ».Il en va ainsi de « la réservation des chambres d’hôtels, la confection de catalogues, leur mise en valeur (qui) coûtent des centaines de millions de francs CFA. Et tout cela sans oublier la location des locaux, les sponsors, entre autres ». Contacté, le secrétariat général nous a renvoyé au communiqué officiel du report de la Biennale. Par contre, pour une source proche de la tutelle, l’organisation de la Biennale 2024 entre mai et juin était hypothéquée, compte tenu du temps imparti aux nouvelles autorités qui auraient besoin d’une plus grande visibilité sur la Biennale dont l’édition précédente est lourde de gaps. Suffisant pour se demander si « Les nouvelles autorités n’ont pas reporté le DAK’ART afin d’organiser une large concertation avec les professionnels de l’art pour partir sur de bons pieds»

Porté au départ par la communauté des arts plastiques et organisé par l’Etat du Sénégal à partir de 1992, DAK’ART s’est imposé au fil des éditions comme un événement panafricain d’envergure internationale consacré à l’art contemporain. La Biennale de Dakar accueille des artistes originaires d‘Afrique, mais aussi des autres parties du monde. La manifestation a pour objectifs de soutenir et favoriser la créativité, la promotion et la diffusion des arts visuels. La Biennale promeut également les artistes plasticiens africains sur la scène internationale et favorise le renforcement de la présence de l'art africain contemporain sur le marché.

Mouhamadou « Zulu » Mbaye, artiste plasticien, président des Artistes plasticiens du Village des Arts de Dakar (AAVAD) fait remarquer que le report de la Biennale de Dakar va occasionner de lourdes dépenses pour les acteurs qui s’apprêtaient à prendre part à la fête de l’art, en termes de réservations de chambres hôtel, de billets d’avion, de paiement de fret pour acheminer les œuvres à Dakar. Il ne cautionne pas non plus la faible implication des artistes dans l’organisation de ce grand événement culturel. Aussi demande-t-il aux nouvelles autorités d’impliquer et de labéliser le Village des Arts, non sans manquer de livrer sa «part de vérité» sur le report de la Biennale.

« Il paraîtrait que les organisateurs n’étaient pas prêts tant au plan financier que matériel. N’étant pas membre du comité d’organisation et celui-ci ne nous ayant donné aucune information officielle, nous nous agrippons sur des « on-dit», ce qui est véritablement un handicap pour nous, acteurs culturels qui organisons les « OFF » Poursuivant ses récriminations, Mouhamadou « Zulu » Mbaye, artiste plasticien, président des Artistes plasticiens du Village des Arts de Dakar (AAVAD), souligne que « ce sont les artistes eux-mêmes qui prennent en charge l’organisation de leurs expositions. Celles-ci se déroulent dans les quartiers et dans certains espaces ». Et ces expositions se font « le plus souvent avec des pays étrangers (d’Afrique, d’Europe) et la plupart d’entre eux étaient fin prêts pour débarquer à Dakar ». Et de poursuivre pour ce qui est du report de la Biennale : « C’est une situation très préoccupante. Je dois dire pour ma part, en tant que président de l’AAVAD, que je fais partie des cinq artistes qui vont exposer leurs œuvres malgré tout au musée Bori Banna sur la route de l’aéroport de Yoff. Et un autre au village des Arts en collaboration avec nos collègues européens et africains. Cette exposition est intitulée « Transatlantique 1 ».

REVOIR LE STATUT DE LA BIENNALE

Le plasticien Zulu Mbaye n’en avoue pas moins qu’il était favorable au report de la Biennale, compte tenu des difficultés liées à l’organisation et au temps relativement court dont disposaient les nouvelles autorités. Rappelant que c’est la deuxième fois que cette manifestation culturelle est décalée (après le report consécutif à la crise sanitaire de Covid-19), Zulu Mbaye relève qu’il faut des moyens financiers conséquents pour la tenue de cette rencontre de l’art. Or, dira-t-il, « D’après les informations que nous détenons, il n’y a pas de transitaires, d’artistes. Une soixantaine venant de 20 pays ne bénéficie pas d’assureurs. Idem pour le Palais de justice qui accueille l’exposition internationale « In » dont l’État est organisateur. Et il ne faut pas oublier que la scénographie à elle seule pourrait prendre beaucoup de temps ». A l’en croire, « ce sont ces quatre principaux points qui font que l’organisation de la Biennale était impossible à date échue ». Et cela, en dépit du fait paradoxal que le comité d’organisation qui est sous la tutelle du ministère de la Culture avait deux ans pour préparer l’évènement. Et Zulu Mbaye de poursuivre : « On ne peut pas mettre cet état de fait sous le dos du nouveau régime. Peut-être que c’était l’objectif de ceux qui ont retardé la Biennale parce qu’ils avaient deux ans pour préparer l’organisation et donc ils n’ont pas d’excuses par rapport à cette situation. Il fallait reporter l’événement. Ce qui permettra aux artistes d’être dans une meilleure situation ».

LE VILLAGE DES ARTS, PARENT PAUVRE DE LA BIENNALE

Revenant sur le cas spécifique de son lieu de travail, Zulu Mbaye dira : « Pour le Village des Arts que je dirige, nous avons deux grandes expositions avec des pays comme l’Île de la Barbade dans les Caraïbes, le Nigéria et quelques pays européens et africains. Tous ces projets risquent de tomber à l’eau parce que les moyens financiers que nous attendons ne nous sont pas encore parvenus. Je pense qu’un pays comme le Sénégal, organisant l’un des événements le plus importants de l’agenda culturel africain, ne peut pas à chaque édition de la Biennale laisser en rade le Village des Arts qui est la vitrine Sénégalaise des arts plastiques. Le Village des Arts est à chaque fois royalement oublié et, pourtant, il regroupe les bonnes signatures de l’art contemporain Sénégalais ». Zulu Mbaye dira pour conclure : « J’invite le nouveau ministre de la Culture à examiner cette question. En impliquant et labélisant le Village des Arts. Les artistes doivent être impliqués dans leur domaine. Car ils sont au fait des choses artistiques. La Biennale doit avoir un statut autonome sous la direction d’une association ou d’une fondation. Car, comme on dit, Art et État ne font pas bon ménage ».

Le festival Film femmes Afrique (Ffa) s’ouvre à Dakar, le 26 avril prochain et se poursuivra jusqu’au 10 mai dans la capitale et huit autres régions. 70 films sont dans la sélection avec la présence de cinéastes africains de renom.

Dakar et huit autres régions du Sénégal, à savoir Thiès, Louga, Fatick, Kaolack, Kaffrine, Casamance, Kolda et Sédhiou, vibre depuis le 26 avril, et cela jusqu’au 10 mai prochain, au rythme de la 6e édition du festival Film femmes Afrique (Ffa). Un événement qui, cette année, a pour thème «L’urgence climatique et la paix». 70 films sortis du lot sur les 500 reçus par les deux comités de sélection (un pour les longs métrages, un pour les courts métrages) ont été retenus. Sélectionné au dernier festival de Cannes en 2023, «Les filles d’Olfa» de la Tunisienne Kaouther Ben Hania, mais aussi «Good Bye Julia» du Soudanais Mohamed Kordofani, «20 ans après» du Sénégalais Moussa Touré et «L’envoyé de Dieu» de la Nigérienne Amina Abdoulaye Mamani, seront également projetés. Tous ces films traitent de la problématique du climat, des conflits dans certains de ces pays, de l’égalité de genre et de la paix. «Nous voulons mettre en avant le thème du changement climatique, devenu l’affaire de tout le monde. Par exemple, il y a le problème de la pollution par le plastique qui détruit les mers et tue les poissons. Le choix de ce thème est également justifié par le problème de l’eau. Car, les projections des spécialistes montrent qu’une personne sur deux sera confrontée au problème d’accès à l’eau d’ici à 2050», a noté la présidente de l’Association promotrice de l’évènement, Martine Ndiaye.

Cette édition 2024 du Ffa marque les 20 ans d’existence de ce festival cinématographique. D’où les nombreuses innovations annoncées par les organisatrices, puisque ce sont des femmes qui sont à la baguette. C’est ainsi que la première fois un village du festival dédié à l’écologie sera érigé dans les jardins de l’hôtel de ville de Dakar. Il va accueillir 450 élèves pour un atelier sur le climat, informe Martine Ndiaye qui annonce aussi d’autres innovations. Notamment «Les Ndékki des réalisateurs» prévus au cinéma Médine. «L’idée est de discuter de cinéma au petit-déjeuner avec deux cinéastes qui se feront face pour voir le travail l’un ou l’une de l’autre en s’interrogeant sur leurs parcours, leurs processus créatifs, leurs défis. C’est un moyen pour les jeunes cinéastes d’en apprendre plus sur le métier de réalisateur et pour le grand public convié d’entrevoir l’envers du décor», explique-t-elle.

Une belle brochette de cinéastes de renom

La cinéaste Amina Abdoulaye Mamani du Niger a ouvert le bal en faisant face à Moussa Touré du Sénégal, le dimanche 28 avril. Appoline Traoré du Burkina Faso sera face à Mamyto Nakamura du Sénégal, le jeudi 2 mai, tandis que la réalisatrice Nadia Zouaoui d’Algérie sera devant Keziah Jean d’Haïti, le samedi 4 mai. Pour sa part, le réalisateur mauritanien Aderrahmane Sissako, auteur des films «Bamako» (2006), «Timbuktu» (2014) et «Black Tea» (2024), va animer un master class le vendredi 3 mai. Il y aura aussi deux panels. Un sur «Le cinéma comme arme de résistance dans les pays en conflit» sous l’initiative du collectif «L’Autre regard d’Haïti» et qui sera animé par deux réalisatrices haïtiennes, une Sud-soudanaise et une Palestinienne. Et un sur «L’eau, un trésor collectif ! A l’heure du changement climatique». Egalement, 14 jeunes bénéficieront d’une formation en cinéma et en scénario pour 15 jours, lors de ce festival Films femmes Afrique qui a initié pour la première fois le prix de la critique et le prix de la première meilleure œuvre. Prévue tous les deux ans, cette édition devait se tenir en février, mais a été décalé à cause de l’élection présidentielle.

Membre de l’organisation, Amayel Ndiaye a indiqué lors de la conférence de presse de présentation de l’événement, le 18 avril dernier, que le premier court métrage aura une récompense d’un million de francs. La même somme est prévue pour la production qui sortira du lot dans la catégorie Première oeuvre, tandis que le meilleur long métrage sera gratifié d’une prime de 2 millions. Ce sont, en effet, 39 pays à travers l’Afrique qui sont en compétition.

(SenePlus) - À travers son dernier roman "Un tombeau pour Kinne Gaajo", l'écrivain sénégalais Boubacar Boris Diop nous plonge dans les profondeurs de l'histoire et de la mémoire collective de son pays. Comme le souligne Mohamed Mbougar Sarr dans sa critique parue dans Le Nouvel Obs, l'auteur rappelle "l'un des devoirs de la littérature : combattre l'amnésie involontaire ou délibérée par laquelle une société supprime certaines de ses figures historiques."

Le roman suit le récit de Njéeme Pay, une journaliste qui retrace la vie de son amie Kinne Gaajo, une écrivaine et courtisane décédée dans le naufrage du Joola, l'une des plus grandes catastrophes maritimes de l'histoire du Sénégal. À travers ce drame, Diop fait "du naufrage du 'Joola' la métaphore de l'angoissante légèreté d'un oubli que certains peuples croient conjurer en se rattachant à un passé importé, emprunté."

En élevant un "tombeau" à la fictive Kinne Gaajo, l'auteur rend également hommage à des figures méconnues de l'histoire sénégalaise, telles que "Siidiya-Lewoŋ Jóob, Phillis Wheatley, Àllaaji Gay, Maada Caam, Alin Sitóye Jaata…" Mbougar Sarr souligne que "si leurs noms ne sont pas familiers aux lecteurs occidentaux, certaines de ces personnes sont liées à la face honteuse de l'histoire occidentale, notamment française."

Le tour de force de Diop, selon Mbougar Sarr, est d'avoir fait de son héroïne "l'objet d'une question qu'elle se pose pour d'autres dans l'espace romanesque : qu'est-ce qu'écrire une vie ?" À travers une narration éclatée et une "temporalité flottante", l'auteur remet en question les conventions biographiques traditionnelles.

Avec "Un tombeau pour Kinne Gaajo", Boubacar Boris Diop, dont l'œuvre est qualifiée par Mbougar Sarr de "la plus importante du roman sénégalais contemporain", offre une plongée profonde dans les méandres de la mémoire sénégalaise, exhumant des figures oubliées et interrogeant les façons de raconter une vie. Un hommage littéraire puissant à la richesse et à la complexité de l'histoire d'un pays.

(SenePlus) - De plus en plus d'auteurs africains se distinguent par leurs engagements sociétaux et leur rayonnement international, bousculant les idées reçues selon un article de Jeune Afrique.

Parmi eux, Chimamanda Ngozie Adichie fait figure de pionnière. Élue à l'Académie américaine des arts et des sciences, cette Nigériane de 45 ans use de sa plume pour défendre les femmes et dénoncer le racisme.

Le Sénégalais Mohamed Mbougar Sarr, lauréat du Goncourt 2021 à seulement 31 ans, explore dans ses romans des questions universelles comme le jihadisme ou la colonisation, tout en replaçant l'Afrique au cœur du débat mondial.

Autre voix majeure, la Camerounaise Djaïli Amadou Amal, récompensée par le Goncourt des lycéens en 2020, porte haut les revendications féminines africaines face aux traditions patriarcales.

Du côté du Maghreb, Leïla Slimani et Yamen Manaï témoignent aussi d'une littérature désormais au service des idées progressistes. L'Algérienne Sarah Rivens, avec ses 350 000 lecteurs, prouve par ailleurs que la romance peut aussi véhiculer des thématiques sociétales fortes.

Ces auteurs, de plus en plus reconnus mondialement, montrent comment le "soft power" culturel africain peut être porteur de valeurs universelles et participer aux débats de société, en Afrique comme ailleurs. Une littérature engagée qui confère à l'Afrique une influence sur la scène intellectuelle internationale.

La ministre de la Jeunesse, des Sports et de la Culture, Khady Diène Gaye, a réitéré, l’engagement de l’Etat à accompagner toutes les initiatives qui développent le cinéma et l’audiovisuel au Sénégal et en Afrique. 

‘’Je voudrais vous redire notre engagement d’accompagner votre initiative et toutes celles similaires qui développent le cinéma et l’audiovisuel, à travers le Fonds de promotion de l’industrie cinématographique et audiovisuelle (Fopica)’’, a-t-elle dit.

Mme Gaye s’exprimait vendredi à l’ouverture de la 6e édition du festival Films femmes Afrique (FFA). 

Accompagnée du secrétaire d’Etat à la Culture, aux industries créatives et au patrimoine historique, Bacary Sarr, elle a salué la pertinence du festival ‘’Films femmes Afrique’’.

Elle a également reconnu les ‘’avancées notables, reconnues et saluées dans le monde’’, obtenues par le Sénégal dans ce secteur.

S’agissant du thème choisi pour cette édition, ‘’Urgences climatiques et paix’’,  la ministre a estimé qu’il met  ‘’le doigt sur des préoccupations d’une actualité qui concernent toutes les parties du globe et l’avenir de l’humanité’’.

‘’ (…) le monde court un danger réel dont les effets annonciateurs défraient la chronique. Agissons ensemble pour arrêter le monstre hideux qui cherche les failles pour anéantir la plus belle création de Dieu’’, a-t-elle appelé.

Khady Diène Gaye a aussi salué le choix des organisateurs de décentraliser les activités du festival, sur la période du 5 au 10 mai, dans huit régions du pays. ” Un fait qui prouve, selon elle, que ‘’l’équité ne sera pas simplement un slogan’’.

‘’L’équité ne sera pas simplement un slogan, mais une réalité qui honore chacun et chacune qui aspire à la connaissance d’un monde nouveau’’, a-t-elle fait valoir, exprimant son intérêt pour le programme du festival dédié à la formation des réalisatrices.

Selon elle cette formation est  ‘’une manière d’assurer l’emploi avant l’employabilité’’ pour ces dames. 

Le festival a démarré par le film ‘’Goodbye Julia’’ du réalisateur soudanais Mohamed Kordofani, devant un public venu nombreux. Un film qui décrit le racisme entre sudistes et nordistes au Soudan mais aussi la séparation entre chrétiens et musulmans. 

Ce film de deux heures, sélectionné au dernier festival de Cannes en 2023, montre un Soudan déchiré.

Dakar, 26 avr (APS) – Des artistes sénégalais et étrangers et des galeristes, bien avancés dans les préparatifs de la 15ᵉ Biennale de l’art africain contemporain de Dakar (Dak’Art), ont décidé de maintenir leur programme malgré l’annonce, jeudi, par l’État sénégalais, du report de cette édition à la période du 7 novembre au 7 décembre, a appris d’eux l’APS.

Le peintre Zulu Mbaye, président de l’Association des artistes plasticiens du village des arts de Dakar, estime que ce report est un “coup très dur” pour les artistes.

Il est à mettre selon lui sur le dos de ceux qui n’ont pas été “dynamiques dans l’organisation du projet” de cette édition de la biennale de Dakar.

“Cela a été volontaire et délibéré parce qu’ils avaient deux ans pour préparer cette édition”, rappelle-t-il.

Il indique que deux des trois grands projets qu’il devait accueillir seront maintenus et débuteront le 16 mai prochain.

Il s’agit, dit-il, de l’exposition prévue au musée Boribana entre cinq artistes sénégalais et leurs homologues venant des États-Unis.

L’autre exposition retenue et prévue à l’espace Sokhamon à Dakar va réunir douze artistes du Nigeria.

Il déclare que seul le projet concernant des artistes de la Barbade qui devait être suivi de la signature d’accords culturels entre le Sénégal et cet État des Caraïbes a été reporté à novembre.

“Certains sont beaucoup avancés dans les préparatifs avec l’achat des billets d’avion non remboursables, des réservations d’hôtels et les projets. Risquant de tout perdre, ils ont préféré maintenir leur programme”, a expliqué Zulu Mbaye.

Il en est ainsi à l’espace “Oh ! Galerie”, sis au centre-ville de Dakar. Ses occupants comptent tenir leurs activités du 16 mai au 16 juin prochain.

“Tout est maintenu, car ce n’est pas à trois semaines d’un évènement qu’il faut annuler. Des frais ont été engagés, les gens ont bouclé leur planning. Nous avons décidé avec les artistes de maintenir tous les programmes, aucun ne saute à notre niveau”, martèle Océane Harati, responsable de “Oh ! Galerie”.

Elle annonce l’ouverture, le 11 mai, des programmes de la galerie avec l’organisation de quatre grandes expositions dans ses locaux et en dehors, avec, entre autres, des artistes sénégalais tels que Soly Cissé.

Une exposition intitulée “Le monde perdu” et accompagnée d’un texte écrit par le critique d’art Babacar Mbaye Diop est prévue à cette occasion.

Il est aussi prévu une exposition avec Viyé Diba sur “Archives textiles”, accompagnée d’un texte d’El Hadji Malick Ndiaye, directeur du musée Théodore Monod de l’IFAN, l’Institut fondamental d’Afrique noire.

Océane Harati signale aussi que le programme comporte des tables rondes et débats.

L’artiste Ican Ramajali du “Laboratoire Agit’Art” pense pour sa part que ce report de la biennale “affaiblit la culture et les arts au Sénégal”, car pour lui, “le Dak’Art est une fête des artistes qui, à l’occasion, exposent leurs réflexions sur la marche du monde”.

“Pendant la crise, tous les autres chantiers ont continué, on construisait des routes, le travail dans les bureaux n’était pas interrompu, pourquoi la Biennale subit ce coup ?”, s’interroge-t-il.

Malgré le report, dit-il, “le Parcourt” (structure regroupant des galeristes et artistes) a maintenu ses activités, car les budgets ont été consommés depuis six mois avec tous les préparatifs entamés.

Celui qui invite à la tenue d’assises de la culture estime que la biennale de Dakar est “unique” en son genre, parce qu’elle est organisée sur l’étendue du territoire national.

Idrissa Diallo, acteur culturel, dit ne pas être contre ceux qui maintiennent leurs activités, mais se demande s’il faut parler de “Off” puisque le “In” a été reporté.

Il dit ne pas être surpris par ce report, car les œuvres des 58 artistes sélectionnés dans le “In” sont toujours chez leurs propriétaires, dénonçant ainsi le “manque d’anticipation des anciennes autorités de la culture”.

Le critique d’art Massamba Mbaye, président de la commission “Off”, signale que plus de 400 expositions avaient déjà demandé leur inscription.

Mercredi, la décision du report de la Biennale n’était pas encore actée. C’est fait finalement, hier, par le ministère de la Culture. L’artiste Zulu Mbaye soupçonne un «sabotage» du ministre Aliou Sow.

«On dit que le deuxième budget qui devrait compléter le milliard que l’Etat alloue à la biennale d’un montant de 500 millions de FCfa n’a pas été versé au ministère de la Culture. On dit aussi que le ministre sortant, Pr Aliou Sow, ces deux dernières années, n’a pas donné à cette Biennale le sens qu’elle devait avoir. C’est-à-dire prévenir de cette absence de budget ou quand même nous informer des difficultés qu’il a rencontrées».

Ainsi, estime-t-il, on leur a fourgué une patate chaude avec le nouveau régime qui s’installe. «Personnellement, en tant que Zulu, je pense il y a eu un sabotage du ministre sortant, Pr Aliou Sow. A mon avis, il s’est occupé à faire d’autres choses telle que le pavillon sénégalais à la Biennale de Venise, en Italie, où il y a un artiste de sa région, qui expose là-bas avec sûrement des moyens dont on pense que ce sont les moyens de la Biennale. Toutefois, je précise que ce sont des rumeurs, il faudrait qu’on soit édifié. Donc, les artistes ne savent pas ce qui s’est passé, c’est au ministre de la Culture de nous édifier».